PIER LUIGI NERVI _ Tercera aproximación

En la última clase se nos animó a salir fuera de Roma y abrir el campo de mira desde el que estudiamos a Nervi, valorando su condición de gran arquitecto internacional y su relación con los grandes arquitectos de la época.

Entonces, partimos del proyecto que Nervi realiza con Marcel Breuer y Bernard Zehrfuss para la sede de la UNESCO de Paris como relación más directa con los grandes maestros.



La nueva Sede de la UNESCO, planificada por un grupo internacional de arquitectos, ocupa un terreno de tres hectáreas que el gobierno francés puso a disposición de la Organización. Los planos de los tres edificios que la componen fueron preparados en común por tres arquitectos: Marcel Breuer (Estados Unidos), Pier Luigi Nervi (Italia) y Bernard Zehrfuss (Francia) y aprobados por un comité internacional de cinco miembros: Lucio Costa (Brasil), Walter Gropius (Estados Unidos), Charles Le Corbusier (Francia), Sven Markelius (Suecia) y Ernesto Rogers (Italia); el arquitecto finlandés Eero Saarinen también fue consultado.

PIER LUIGI NERVI 3ª aproximación

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BRUNO MUNARI. APROXIMACIÓN 03

Bruno Munari (Milán, 1907 - Milán 1998) desarrolla su actividad en diversos campos: desde el grafismo al diseño industrial, desde la experimentación sobre materiales y tecnologías, a la proyectación de objetos de utilidad práctica y de uso estético, procurando siempre simplificar y clarificar el proceso. En los últimos años se dedicó a problemas relacionados con la didáctica, psicología y la pedagogía, para la educación a un design que comience en las guarderías, ya que el aprendizaje en los niños le parecía un tema importantísimo. Debemos saber también que fundó con Gillo Dorfles, Soldati y Monnet el llamado MAC (Movimiento para el Arte Concreto)con el objetivo de desarrollar la pintura y la escultura abstractas, desvinculadas totalmente del mundo circundante.

En su libro ¿Cómo nacen los objetos? (1981) reflexiona acerca del diseño como la culminación de un proceso. Proyectar es fácil cuando se sabe como hacerlo y afrontar pequeños problemas te lleva luego a afrontar problemas mayores de forma más fácil. El libro plantea una serie de ejemplos para que el lector conozca los problemas que se plantean y vea como se deben afrontar, para luego poder proyectar él de forma sencilla. Para Bruno Munari la metodología proyectual consiste en una serie de operaciones necesarias dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia, consiguiendo un máximo resultado con un mínimo esfuerzo. El método del que habla es el siguiente:

Se plantea un PROBLEMA (que surge de la necesidad) y habrá entonces que DEFINIR EL PROBLEMA (si la solución es provisional, si es definitiva, a quien va dirigido...), con los ELEMENTOS DEL PROBLEMA se descompone el problema en subproblemas que son más fáciles de abordar y que luego se vuelven a juntar, con la RECOPILACIÓN DE DATOS se buscan en la historia otras formas de resolver el mismo problema y mediante el ANÁLISIS DE DATOS se comprueba en que fueron acertadas las soluciones y que se puede mejorar de ellas. Una vez analizados los datos, interviene la CREATIVIDAD, que reemplaza a la idea intuitiva que no es realizable, sino artistico-romántica. Lo siguiente es conocer los MATERIALES y la TECNOLOGÍA, conocer lo que el diseñador tiene a su alcance para llevar a cabo la solución. Con la EXPERIMENTACIÓN de los materiales y las técnicas se descubren nuevos usos de materiales o instrumentos, no recurriendo a la forma tradicional. Con los MODELOS se realizan dibujos de posibles soluciones que se VERIFICAN presentándolo a un número determinado de gente que de forma objetiva analizan el objeto, permitiendo al diseñador realizar cambios. Por último, antes de llegar a la SOLUCIÓN, se realizarán DIBUJOS CONSTRUCTIVOS para definir correctamente el diseño y que se realice un prototipo.

Su método se plantea como un esquema que no es fijo, que no está completo, que no es único ni definitivo, sino que es lo que la experiencia había dictado hasta entonces.

También es importante como habla de que el LUJO no es diseño porque es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia, son materiales costosos que no mejoran la función, es una estupidez. El cree que los diseños han de tener en cambio SIMPLICIDAD, que es algo que la gente no es capaz de apreciar, pues simplificar es reducir tiempo de trabajo, de montaje, de acabado y es reducir costes, pero la gente sólo es capaz de apreciar el "mucho trabajo" manual de realizar un objeto complicado y no el "mucho trabajo" mental de la simplificación. Las sillas Thonet (1859) son un clarísimo ejemplo de simplicidad, frente a sillas como la Chiavari fabricada con muchas más piezas.

A través de la definición del método proyectual, se ejemplifica éste con el diseño de varios objetos, algunos realizados por el mismo Munari. Se ve con estos ejemplos como la búsqueda de la simplicidad y de mejoras en aspectos que no funcionaban del todo bien en diseños anteriores, se consigue la evolución de objetos como por ejemplo de la maquinilla de afeitar:

En la búsqueda de nuevos materiales aparecen objetos como las lámparas Falkland (1964)

El HABITÁCULO surge de buscar varias funciones en un mismo objeto, de la flexibilidad y de la aportación personal

Además de centrarse en el tema de la metodología, toca otros temas que son de interés:

-PROYECTAR PARA TODOS LOS SENTIDOS. Aquí es donde debemos introducir la importancia que presta al aprendizaje de los niños, que en esa edad deben realizar actividades que potencien su creatividad. Para ello crea una serie de libros llamados "prelibros" en los que todos los sentidos participan en el aprendizaje.

-El RECICLAJE, que consiste en darle a las cosas que se van a tirar otro uso o transformarlos en otros objetos, como la máscara relizada a partir de un brick de leche, propuesta por Tonino Milite.

-La BIÓNICA, que es el estudio de la naturaleza para aplicar a la tecnología. Es útil para el conocimiento y estimula la creatividad.

-La PROSÉMICA, que es el conjunto de teorías sobre la utilización humana del espacio y que hablan, por ejemplo, de la distancia óptima entre personas.

-La ERGONOMÍA, que quiere mejorar las condiciones y se aprovecha del conocimiento de la anatomía humana, de la fisiología, de la medicina del trabajo...

-La LUMINOTECNIA, en la que el diseñador ha de estar informado de los tipos de luz que hay, para que se usan, etc.

-La PREFABRICACIÓN y los MOLDES. Dentro de este tema podemos hablar en primer lugar de las exposiciones y como los stands son diseñados a partir de piezas iguales que producen soluciones distintas al cambiar la forma de agrupación.

También se puede hablar de la BÚSQUEDA DE BLOQUES CONTENDEDORES DE FUNCIONES, como los propuestos por el autor para la trienal de Milán de 1968, en los que, por ejemplo, se aglutinaban todas las funciones de la cocina en un solo elemento modulado del cual se extraían piezas.

La PREFABRICACIÓN trae consigo la búsqueda de nuevas soluciones, que han de resolverse a escala 1:1 mediante la confección de un modelo. Además han de definirse todos los elementos de forma perfecta.

Con la producción en serie de elementos, aparecen los MOLDES, que Bruno Munari clasifica en:

MOLDEADO A MANO con moldes de madera, acero o poliester reforzado en los que se introducen resinas de poliester.

MOLDE POR PREIMPREGNADOS en los que el poliester reforzado se introduce en molde de acero y se prensa.

MOLDEADO EN CALIENTE POR COMPRESIÓN con pasta de resina y fibra de vidrio que se comprimen.

MOLDEADO POR INYECCIÓN en el que se inyecta el material en estado líquido en un molde frío.

MOLDEADO POR EXTRUSIÓN que se utiliza en tubos, barras, láminas, perfiles o cintas planas y tubulares. El material está caliente y se enfría tras extruirse.

MODELADO AL VACÍO con moldes de aluminio, resina epoxídica o incluso madera. El material se dispone en láminas calientes.

TERMOMODELADO AL VACÍO es para mayores superficies (hasta 7 x 4 metros) y materiales como poliesterol, moplen, metacrilato o PVC se calientan y se les da la forma deseada con moldes de aluminio, resina epoxidica o incluso madera.

MODELADO POR ROTACIÓN con un molde cerrado y polvo del material termoplástico; el molde gira y se calienta distribuyéndose por las paredes interiores del molde.

MODELADO POR REACCIÓN en el que se vierte poluretano flexible o rígido en un molde, se deja que se empiece a expandir, se cierra el molde a presión y cuando el proceso de expansión ha terminado, se abre el molde. Sirve para hacer, por ejemplo, cojines.

EMBUTICIÓN se realiza cuando tienes un molde y una plancha del material que comprimes contra el molde para que adquiera la forma.

Conociendo el pensamiento de Munari podemos relacionarlo con el desarrollo del diseño simplificado, ausente de cualquier elemento superfluo, que define el diseño italiano de estos años y que se extiende por todo el mundo. Se buscaba una reducción de los costes y para ello había que simplificar el diseño, algo que era importantísimo en la época, por tanto podemos imaginar la importancia del texto en su momento. Además al aportar una forma de abordar los problemas proyectuales, los diseñadores se verán influenciados por él y lo usarán sea cual sea el problema a resolver: desde una lámpara a un edificio. Cómo el autor no solo propone la teoría, sino que la lleva a cabo en sus diseños, promueve y demuestra que el método consigue su propósito."El arte es búsqueda continua, asimilación de las experiencias pasadas, acumulación de experiencias nuevas, en la forma, en el contenido, en la materia, en la técnica, en los medios".

En cuanto a la prefabricación, se quiere abordar desde distintos puntos de vista, desde entender la silla como un objeto que se produce de forma repetitiva a través de un molde, hasta la prefabricación de todos los elementos que componen un edificio, pasando por la prefabricación de piezas idénticas que con distinta combinación proponen soluciones diferentes. Y para todos los enfoques propone usar la misma metodología para resolver el problema de proyecto.

ESCALA DE DISEÑO

En clase se nos recomendó leer a Bruno Munari y Gillo Dorfles, y centrarnos en la teoría del diseño más que en arquitectos vinculados a él, y así estudiar mejor la metodología general de proyecto.

Entendemos que todavía nos falta tocar el tema de la prefabricación y creemos que estos autores nos pueden aportar ideas para abordar el tema.

BRUNO MUNARI: ¿ Cómo nacen los objetos?, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1997

GILLO DORFLES: Naturaleza y artificio, Ed. Lumen, Barcelona ,1972

GILLO DORFLES: El devenir de las artes, Ed. Fondo de cultura económica de Mexico, 1977

ARQUITECTURA ORGÁNICA. APROXIMACIÓN INTERMEDIA.

Una vez introducido el contexto en el que se desarrolla la arquitectura orgánica italiana, con Bruno Zevi como principal protagonista y la APAO como grupo teórico de difusión de sus ideas, trataremos de centrarnos en arquitectos y obras concretas que nos permitan pasar del ámbito teórico al práctico.
Para ello, contamos con una serie de arquitectos para comenzar: Giovanni Michelucci, Pier Luigi Nervi, Luigi Piccinato, Carlo Scarpa, Marcello D’ Olivo, Leonardo Ricci, Luigi Pellegrin...

Adjuntamos la imagen de un artículo que hemos encontrado en una edición antigua del Architectural Review, concretamente del número 1060 (Año 1985). Es una carta que escribe Zevi hablando tanto de la arquitectura orgánica, como de diversos arquitectos que siguen esa línea.

En este punto tenemos ciertas dudas en cuanto al grado de desarrollo de la obra de cada arquitecto.

El siguiente paso será también aproximar el tema a la arquitectura orgánica en España y a autores como Bohigas, Corrales y Coderch.

PRESENTACION MARTES 05

ARQUITECTURA ORGÁNICA. SESIÓN 2

En la clase de ayer empezamos a comentar el esquema que podríamos seguir en el desarrollo del tema.

Nuestro punto de partida es Bruno Zevi (en la foto, el villino familiar en Nomentana), que aparece en la escena arquitectónica en la situación de Italia de posguerra, donde todavía figuras como Marcello Piacentini tienen una importancia que irá desapareciendo con la influencia cada vez mayor de generaciones más jóvenes, ajenas a la arquitectura del fascismo.

La formación de Bruno Zevi, que nació en 1918, se completa en Inglaterra y, posteriormente, en Estados Unidos, al tener que emigrar de Italia en 1938 debido a las leyes raciales promovidas por el gobierno de Mussolini. En América estudia bajo la tutela de Walter Gropius, del que toma ciertas referencias; sin embargo, el que realmente lo marca antes de su vuelta a Europa, es Frank Lloyd Wright.

Al volver a Italia, Zevi publica las dos obras clave que marcan el devenir de la arquitectura: "Hacia Una Arquitectura Orgánica" y "Saber Ver La Arquitectura". En ellos, se presenta la arquitectura orgánica como un nuevo estilo más de la arquitectura, además de hacer una crítica a la crítica e historiografía arquitectónica anterior. Relativa a esto, es la aparición del grupo APAO, Asociación Por la Arquitectura Orgánica, fundada por el propio Zevi en el año 1944. Desde ahí promueven las obras orgánicas, primero modestas y no construidas, tomando como referencia a Wright como ideólogo y a Aalto como arquitecto de referencia.

La APAO convive en su difusión teórica en Italia con la tendencia racionalista, protagonizada por el grupo MSA (Movimento di Studi pero l´Architettura), en el cual destaca Ernesto Nathan Rogers como figura principal.

Posteriormente, el desarrollo del tema continuaría con un análisis de arquitectos y obras de la arquitectura orgánica italiana, para por último tocar y relacionar a la arquitectura orgánica en España.

Resumen aportaciones clase 2

Después de la clase de ayer, hemos decidido que nuestros próximos avances van a centrarse en un estudio mas intensivo de los barrios del Tuscolano y Corviale, y sus relaciones con el resto de arquitecturas europeas en el tema de la vivienda, especialmente con las primeras generaciones del Movimiento Moderno y su influencia en la arquitectura española.

Quedan pendientes el estudio de Villa Olímpica, y los escenarios que aparecen en el cine neorrealista, en colaboración con sus respectivos grupos.

Se admiten sugerencias y consejos.

Aproximación 02: INA-Casa y Barrios Característicos

PLAN INA-CASA

Como ya se ha comentado, la situación socio-política tras la Guerra trae consigo dificultades serias en aspectos laborales y de vivienda. Para solucionar éstos problemas, el Parlamento aprueba en 1949 una ley que facilita la construcción de casas para los trabajadores. El gran promotor de ésta iniciativa será el Ministro de Trabajo, Amintore Fanfani. El objetivo fundamental de reactivar la construcción se completa con la intención de reducir el desempleo, y de facilitar la adquisición de viviendas a familias con bajos ingresos. En ésta línea, cabe destacar la teoría económica de Keynes, además del plan Beveridge en Inglaterra.

El Plan Fanfani consta de dos etapas:

Primer Septenio: Se llevan a cabo experiencias neorrealistas. El Barrio Tiburtino de Mario Ridolfi y Ludovico Quaroni será el paradigma de la construcción edilicia en éstos siete años.

Segundo Septenio: Se abre a formas más avanzadas de experimentación lingüística, confluyendo en gran parte en el cauce internacional de la poética orgánica. El Barrio Tuscolano encabezará las intervenciones del momento.

Éste plan representará el 25% de la producción edilicia en los primeros años cincuenta. Se construirán 2800 unidades a la semana, de las cuales se entregarán 550 a las familias. Se invertirán 334000 millones de Liras en el primer septenio, para la construcción de 735000 habitaciones (lo que supondrá la creación de 147000 hogares). Se crearán anualmente 41000 puestos de trabajo nuevos, relacionados directamente con la cosntrucción. Al finalizar los 14 años de vigencia del Plan, se habrán construído dos millones de habitaciones en 355000 viviendas.

BIBLIOGRAFÍA

*"Historia del urbanismo en Europa 1750-1960", Benedetto Gravagnuolo

*INA-Casa

*Guía de Barrios INA-Casa en Roma

PREPARACION CLASE DIA 12

En primer lugar gracias por la participación y el esfuerzo, aun más allá del horario previso,  y disculpas por los bruscos ajustes.

A modo de recordatorio de las tareas a desarrollar hasta la próxima clase:
1.De manera inmediata aquellos que no habían subido su presentación deben de hacerlo.
2.Un miembro de cada grupo ha de compartir un breve resumen de las aportaciones, o vías de investigación abiertas para el avance, tratando de poner de manifiesto los nexos de relación que han surgido durante las exposiciones.
3.Para ayudar en el avance, se hará el esfuerzo de valorar y comentar las entradas de los otros grupos [solapes, ajustes, correcciones, ayudas varias...]
4.Las sucesivas intervenciones en clase de cada grupo [alrededor de 10'], incidirán precisamente en los ajustes y evolución del trabajo en relación a las aportaciones previas.

otros:
>uso de las ETIQUETAS: Cada entrada ha de disponer de etiquetas que permitan identificar con sus contenidos: tema general (VIVIENDA SOCIAL, PROYECTO RUTELLI, ARQUITECTURA ORGANICA, P.L.NERVI, JUEGOS OLIMPICOS, NEORREALISMO, ESCALA DISEÑO) que permitan identificar rápidamente las entradas de cada grupo, así como los específicos: autores que aparecen en la entrada, bibliografía, aproximación 1-5, etc, etc. Se recomienda ajustar las etiquetas en las entradas previas, así como tratar siempre de comenzar a etiquetar por las existentes ("mostrar todas" resultará útil)

>compartir CARPETAS: en breve recibiréis una invitación para compartir información  [dropbox o similar], si bien recordad que se aspira a que el blog sea soporte del máximo de información en cualquiera de los formatos posibles.
>otros asuntos a valorar: utilizar el soporte googleMAPS para insertar referencias sobre el plano de roma e imágenes
>representar gráficamente las líneas de relación entre temas
>...

Neorrealismo - Primera aproximación

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OLIMPIADAS ROMA 1960

MARCO HISTÓRICO (tabla de clase y libro negro).

_Contexto histórico en el mundo:

-Forma y Memoria: búsqueda de nuevos maestros(1959 Kahn).

Kahn plantea partir de cero para la realización de la nueva arquitectura pero como es imposible se plantea la forma y la memoria como alternativas arquitectónicas.

-Denuncia el error de separar forma y función.

-Diferencia entre espacios servidos y espacios servidores.

-Memoria como base de la arquitectura.(memoria geométrica o memoria histórica)

-Historia como elemento de proyectación.(recuperación del pasado). Conduce problema tipológico

-Obras: _Laboratorios médicos Richards de Filadelfia (1957)

_Museo New Haven (1953)

_Instituto Salk en La Jolla (1959)

-Crisis disciplinar:

-contraposición entre realidad de la ciudad contemporánea frente a la utopía de la ciudad análoga

-cabaña contemporánea como cabaña científica o tecnológica

-propuesta de recuperación de la ciudad histórica(Benévolo)

-empobrecimiento del lenguaje moderno, recurso histórico

-TÉCNICA como factor de FORMA. Arquitectura como respuesta a la nueva edad de la técnica

-cabaña tecnológica. HIGH-TECH (nuevos materiales y sistemas estructurales)

-STIRLING se apoya en las ideas de Kahn desde una lectura tecnológica. Ejemplar en el uso de sistemas constructivos de acero.

-abandono de un ideal ÉTICO en favor de un ideal ESTÉTICO

-mayor libertad figurativa

_Contexto histórico en Roma:

-Obras en la década de 1950: Casa del Girasol. Luigi MORETTI. (1947-50)

Palazzina Zaccardi. Mario RIDOLFI. (1950-51)

Palazzina. Bruno ZEVI. (1950-52)

Sede de la Democracia Cristiana. MURATORI. (1955-58)

Estas obras son principalmente edificios de viviendas pertenecientes a los barrios de expansión que se están construyendo en la ciudad como el Barrio Tuscolano (referenciado en el tema de vivienda social).

OBRAS.

1-Estadio Olímpico en el Foro Itálico.

2-Villa Olímpica. (enlace vivienda social)

3-Estadio Flaminio (1957-59). NERVI

4-Palacete del Deporte (1956-57). NERVI

5-Palacio de los Deportes (1958-59) EUR. PIACENTINI y NERVI.

ESCALA DE DISEÑO_ SEGUNDA APROXIMACIÓN

Para empezara a trabajar, antes de tocar el propio objeto de diseño con más profundidad, para acotar nuestro ámbito de trabajo proponemos varios autores y varios fabricantes que nos permitan comenzar a entrelazar y tejer ideas.

ARQUITECTO-DISEÑADOR INDUSTRIAL

TERRAGNI 1904-1943

Estudia arquitectura en la Politécnica de Milán hasta 1926. Participa el la fundación de GRUPPO 7 ( asociación de arquitectos racionalistas de la que tambi

én formaban parte otros autores como Luigi Figini y Gino Pollini. La Casa del Fascio, también conocida en la actualidad como la casa del pueblo, es su obra más destacada. Diseño sillas de tubulares de acero para su interior como la silla SANT ´ELIA ( zanotta, 1936) , que recuerda a los diseños de Breuer en la Bauhaus.

GIO PONTI 1891, Milán -1979, Milán

Fue uno de los arquitectos, diseñadores industriales, artistas y publicis

tas italianos más importantes del siglo XX. Estudia arquite

ctur

a en el Poli

técnico de Milán hasta 1921,años después intentará abrirse camino en las artes plásticas y fundará su estudio con Mino y Emilio Lancia.

A partir de 1923 empieza a participar en diferentes congresos ; la 1ª Bienal

de Artes Decorativas de Monza trabajando como organizador, en 1940 forma parte del comité organizador de la VII Triennale de Milán, concursos; plan de ampliación de Milán junto al Club degli Urbanisti en el que consigue el 2º premio.

Funda la

resvista “DOMUS” en 1928 y la edita hata 1941 año en que la abandona provisionalmente durante un año para fundar y dirigir la revista “ LO STILE”.

Entre sus trabajos destaca la compañía Montecatini (1937) y la máquina d

e espresso para La Pavoni en 1949.

ROSELLI 1887-Milán,1938-Milán

Uno de los más influyentes y importantes architactos y diseñadote industrial de la posguerra. Junto con Gio Ponti redefiniron o skyline de Milan con edificios ( edificio Pirelli), trabajaron juntos en más de una ocasión.

Fue uno de los pioneros del italianos en interesarse en comenzar a hablar del “diseño industrial”. Fundou e dirixiu a revista “ STILE INDUSTRIA”, una publicación adjunta de “DOMUS” que luego adquiere una autonomía completa. También fue un profesor influyente en la arquitectura de Milano.

Más que de cualquier otra revista del período de post-guerra, Stile Industria (1954-1963) sirvió para reforzar el papel especial para el objeto producido en masa. Promovió el diseño como una de las fuerzas culturales más importantes de la Italia Moderna. Lanzada en 1954 bajo la dirección de Alberto Roselli, que pronto se convirtió en una fuerza importante del movimiento del diseño italiano neomodernista, creando una plataforma para debates sobre la estetica y el significado del diseño moderno.

ETTORE SOTTSASS 1917-Innsbruck

Estudia arquitectura en Turín hasta 1939. Su obra abarca diferentes áreas del diseño. Trabajo en la Giusepe Pagno antes de abrir su propio estudio en Milán en 1947. Trabaja como responsable de diseño de equipamiento de oficina para OLIVETTI desde 1958 ( tekne 3, praxis 48, valentine, PC M 20 ). Funda el Grupo MENPHIS en 1981. Ya a principios de la década de los 90 sus diseños tornan a formas arcaicas con materiales clásicos.

CESARE JOE COLOMBO 1930-1971

Estudia en Milán. En 1961 monta o seu primerio estudio en Milán. Sus conocidos diseños de mobiliario incluyen sillas de plástico para la compañía KARTELL, mesas, lámparas y objetos industriales. Model 4870.

PIER GIACOMO CASTIGLIONI 1913-1968

Después de estudiar arquitectura trabaja con su hermano Livio. Las lámparas son su especialidad. También realiza diseños de mobiliario y radios. Sus diseños con su hermano Achille recibieron premios en muchas partes del mundo.

FABRICANTES

OLIVETI -EQUIPAMIENTO DE OFICINA- Etore SOTTSASS

KARTELL- MOBILIARIO ( SILLA MODEL 4870) - Cesare Joe COLOMBO

ZANOTTA - MOBILIARIO ( SILLA SANT’ ELIA) - Giuseppe TERRAGNI

B&B ITALIA - MOBILIARIO(SILLA UP)- CASTIGLIONI

ALESSI- MOBILIARIO- CASTIGLIONI

LA ESCALA DEL DISEÑO_SEGUNDA APROXIMACIÓN

Tras la primera aproximación en la clase anterior, esta semana tocaremos los siguientes temas:

1. COMPARACIÓN EVOLUTIVA DE DISEÑO ITALIANO

1a. Con la introducción de los métodos industriales americanos y la importancia que gana la industria de acero italiana, se produce un punto de inflexión entre el diseño que se venía haciendo desde mucho antes y las nuevas aportaciones que serán la base de la linea italiana. El Movimiento Moderno y la Bauhaus con sus diseños de mobiliario con tubo de acero serán influyentes en el inicio de los italianos.

S 33_MART STAM_1926 SANT'ELIA_TERRAGNI_1936

DISEÑO PARA LA CASA DEL FASCIO

También debemos hacer referencia al paralelismo que llegan a tener el diseño italiano y escandinavo.

CARTOCCHIO VASE IITTALA

PIETRO CHIESA_1936 ALVAR AALTO_1937

1b.Con la aparición del plástico, se produce un cambio radical de estética.Hay nuevos métodos de producción, nuevos materiales, nuevas necesidades.

MODEL 4860_JOE COLOMBO_1968

Pero no solo apareció el plástico, sino todas sus variantes, así la serie UP poliuretano/foam, BLOW es de PVC y SACCO consigue adaptartarse a cualquier forma gracias a que está relleno de bolas de poliestireno.

UP SERIES_GAETANO PESCE_1969 BLOW_VARIOS_1967 SACCO_VARIOS_1968/69

1c.En los años 80 cuando el grupo Memphis aparece, se crean objetos provocativos, de colores brillantes, con influencia del Pop Art.

PROTOTIPOS_MICHELE LA STRUTTURE TREMANO CARLTON

DE LUCCHI_1979 ETTORE SOTTSASS_1979 ETTORE SOTTSASS_1981

Pero al mismo tiempo se desarrollaban otros movimientos (High-Tech, Funcionalismo, Post-Modernismo)

SCREEN_ARCHILLE CASTIGLIONI_1983

1d. Con la variedad de movimientos de diseños que reflejan el pluralismo de la fragmentación y especialización de la sociedad, en los años 90 se rechaza el Movimiento Moderno y por tanto el ángulo recto, apareciendo en su lugar curvas protectoras.

I FIELTRI_GAETANO PESCE_1987

1e. Hay diseños que dependen tanto de la técnica, que con la evolución de estos o de los sistemas productivos, cambia inmediatamente el objeto. Dentro de estos objetos encontramos aquellos que se vuelven símbolos y al pasar el tiempo mantienen su imagen pero no su técnica (es el caso de la Vespa o el Fiat 500) y los que a pesar de haber sido diseños importantísimos en su época, han de adaptarse a los nuevos tiempos para no desaparecer (Olivetti que empieza creando máquinas de escribir pero que con los adelantos técnicos se convierten en ordenadores).

VESPA 1953 2011

FIAT 500 1957 2011

VALENTINE_OLIVETTI_1969 M 10, M 20, M24 Y M28_OLIVETTI_1982-84