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2011/04/02

EL PROYECTO RUTELLI


A la hora de abordar el tema del Proyecto Roma 2000 consideramos que era esencial intentar acotarlo tanto en el espacio como en el tiempo, para así saber realmente su extensión y pretensiones. Esta labor nos resultó bastante más complicada de lo que parecía en un principio; debido a que la escasa información general encontrada, basada en proyectos aislados y sin aparente conexión entre sí , no nos permitía saber exactamente la magnitud física del plan.

Entonces, decidimos cambiar de tercio e intentar estudiar Roma 2000 a través de la figura de su ideador, el político y arquitecto Francesco Rutelli y su obra “Roma oggi e domani”, para así conocer de alguna manera los principios generadores del plan.

La idea que Rutelli plantea en su libro es que en los años noventa la capital de Italia está estancada y sumida en una crisis en diversos aspectos:

  • Falta de identidad
  • Mala situación del comercio familiar y de la industria electrónica
  • Disminución del empleo público
  • Crisis de la Edilicia

El autor propone la creación de una nueva identidad contemporánea para la ciudad, que aporte nuevos horizontes para el futuro siempre teniendo en cuenta y respetando el pasado.

De esta manera, y apoyándose en dos grandes acontecimientos futuros como son el Jubileo Cristiano del año 2000 y la candidatura para los Juegos Olímpicos de 2004; la ciudad intentará hacer resurgir esta nueva identidad; y para ello planteará los siguientes proyectos:

  • Renovación infraestructural, aunando funcionalidad, modernidad y ecología.
  • Intervenciones de transformación urbana basadas en proyectos arquitectónicos. En este apartado se incluyen diversas obras realizadas por arquitectos de renombre, de entre las que podríamos destacar:

-Auditorio (Renzo Piano)

-Museo Ara Pacis (Meier)

-Iglesia Tor Tre Teste (Meier)

  • Renovación de la economía romana, basándose en un cambio de actividades y servicios que pasan por el impulso al comercio y al turismo, creando oportunidades para la generación de un turismo de exposiciones y congresos; la creación de empresas que ofrezcan servicios tecnológicos e innovadores que les permitan ser competitivos ; así como una clara apuesta por la investigación.

Todo este conjunto de ideales teóricos y premisas de futuro mezclado con otros proyectos y planes más tangibles es lo que se correspondería con el Proyecto Rutelli o Roma 2000; que en realidad no es otra cosa que la Roma actual .

De esta manera, nuestro trabajo en las siguientes semanas se encauzará en el análisis de la Roma actual y todos los elementos que la integran. Realizaremos un estudio de las infraestructuras de la ciudad, los nuevos barrios y la arquitectura que da respuesta a las nuevas necesidades (haciendo especial hincapié en las obras anónimas que construyen la nueva Roma más que en las obras anecdóticas de renombre) ; para así comprender su funcionamiento, necesidades y poder descubrir si los planes han dado el resultado esperado.

Adjuntamos las páginas del libro “Roma oggi e domani” de las cuales hemos sacado parte de la información


2011/03/31

LISTA DE AUTORES


Adjunto listado de clase para trabajar e imagen del elaborado por un compañero para Madrid0809





ESCALA DE DISEÑO


El primer contacto con el trabajo lo abordamos desde un punto de vista global, ya que dada la importancia del diseño italiano en conjunto, siendo Milán la ciudad importante, nos resultó complicado empezar a explicarlo desde Roma.
Al enfocar así el tema planteamos los siguiente puntos:
-ANTECEDENTES: Cuando el fascismo estuvo a favor del Movimiento Moderno, el diseño moderno también fue aceptado, pero en el momento en el que lo rechazaron, el diseño se volvió más clasicista. Después de la Guerra y de la decadencia económica, se hacía necesario restituir la cultura industrial italiana, para ello recurren a los métodos industriales anglosajones y al movimiento racionalista europeo (en particular Alemania). Además el arquitecto es consciente del papel que juega en la recuperación del país y crearon productos que pudieran competir dentro del mercado internacional. A partir de esto aparecen unos símbolos de mecanización de las masas: Vespa y Fiat 500.
-EL ARQUITECTO COMO DISEÑADOR
El arquitecto siente la necesidad de producir objetos que lleguen a más gente de lo que llegaría un edificio. Sus diseños debían mostrar la situación sociocultural y para que llegaran a mucha gente, debían de ser diseños, que sin perder la componente artística y funcional, pudiesen producirse en serie y así abaratar costes.
-MEDIOS DE DIFUSIÓN
Aparecen medios escritos en los que se difunden las ideas y trabajos del nuevo movimiento: la revista "Domus" creada por Giò Ponti, la Triennale de Milán y el concurso "Compasso d'Oro" organizado por La Rinascente.
-LA LINEA ITALIANA. ETAPAS.
1945-1959: Influencia del acero y el automovil. Diseños apilables, plegables, en definitiva: flexibles.
1960-1969: Aparición del plástico. Nueva estética. El diseño italiano supera al escandinavo. Influencia del Pop Art.
1970-1979: Crisis del petróleo que influye en la menor utilización del plástico. Se critica a los diseñadores por alejarse de su responsabilidad sociocultural y ser dominados por el mundo industrial. Diseños provocativos y nuevos grupos de "anti-diseño". Exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York "Italia: el nuevo paisaje doméstico" (1972).
1980-1989: Ettore Sottsass crea el "Memphis Movement"(1980) que dará lugar a que se desarrollen otros movimientos como el High-Tech, Funcionalismo o Post-Modernismo. Ya en los años 90 se rechaza el funcionalismo y el Moviento Moderno, sustituyendo los ángulos rectos por curvas protectoras.


A partir de el análisis de la evolución de los diferentes métodos de producción y la aparición de nuevos materiales, queremos ver como afectan a los diferentes campos del diseño. Los elementos técnicos tienen un cambio mucho más rápido y en la arquitectura o diseño de mobiliario, los cambios son menos perceptibles.

"Il disegno del prodotto industriale. Italia 1860-1980" Vittorio Gregotti. Ed. Electa
"Italian Design" Nina Börnsen-Holtmann. Ed. Taschen

ARQUITECTURA ORGÁNICA. SESIÓN 1




ARQUITECTURA ORGÁNICA. DEFINICIÓN.


El concepto orgánico no es fácil de definir y tampoco lo es acotar su extensión en el campo de la arquitectura. La primera impresión de relación con lo natural tiene una buena carga de matices que hacen una primera aproximación. En primer lugar, definimos la arquitectura orgánica como movimiento o estilo que se identifica con la naturaleza en la búsqueda de principios naturales subyacentes, los cuales atañen a su desarrollo y crecimiento. Arquitectónicamente esto se traduce en una humanización de los espacios arquitectónicos. Frente a la arquitectura racionalista, promovida por figuras como Le Corbusier, la arquitectura orgánica, que encontrará su máximo exponente en Alvar Aalto, responde a una relación más estrecha con el hombre, al cual se adapta en forma y funcionamiento.

El espacio orgánico es fluido y representa la vida humana en su relación con el hombre y constituye una simbiosis con él contrariamente al racionalismo, que se centraba en dar motivos canónicos a la arquitectura trascendiendo la individualidad del habitante. La contraposición con el racionalismo lleva a una libertad mayor en el aspecto decorativo de la arquitectura, que trasciende las formas blancas y desnudas. Este espacio se ve materializado por un material que, yendo más allá que el funcionalismo que basaba en el hormigón armado su arquitectura, posee una expresividad espacial mayor. Deberá seguir su propia forma lógica, que participará activamente en la forma total de la obra arquitectónica. En este sentido, el material debe ser al edificio, lo que es el ADN para un ser vivo.

Podemos tratar con tres comparaciones la relación de arquitectura racionalista frente a la arquitectura orgánica, intentando delimitar a esta última. En primer lugar, la arquitectura racionalista surge, como su nombre indica, del raciocinio, del pensamiento, en contraposición con la arquitectura orgánica, que nace de la intuición; la primera resuelve el problema arquitectónico de modo general y cuantitativo, la segunda de modo particular y cualitativo; una se basa en la geometría pura y la estereometría, la otra no sigue ninguna de ellas.



ARQUITECTURA ORGÁNICA. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARQUITECTÓNICO.


Pese a haber aparecido en momentos anteriores, sobre todo por citas posteriores, la arquitectura orgánica tiene su inicio en el año 1945, en que Bruno Zevi realiza Hacia una arquitectura orgánica, título que se contrapone a la obra anterior de Le Corbusier Hacia Una Arquitectura. Esto surge en el contexto histórico del final de la Guerra Mundial, que en Italia significó el final del fascismo y, arquitectónicamente, supuso un gran debate sobre la vía que debía seguir la arquitectura italiana en el futuro. Figuras como Piacentini, aunque siguieron siendo importantes, quedaron desfasadas y vinculadas a una arquitectura que se debía superar por su trascendencia política. En esta situación, un joven Bruno Zevi propone una salida para esa arquitectura basándose en los principios ya comentados.

Es clave en todo esto el viaje de Zevi a Estados Unidos en los años 40. Recibe clases de Walter Gropius y, aunque recibe cierta influencia de él, su encuentro con Frank Lloyd Wright lo fascina y le hace ver cómo el futuro de la arquitectura italiana está más relacionado con un viejo americano que con el movimiento racionalista europeo.

Con todo esto, Zevi, junto con otros tres compañeros, forma la APAO (Asociación Por la Arquitectura Orgánica), que toma como primer referente ideológico y propagandístico a Wright, pero que buscará otro guía como mayor referente para el futuro. Esta figura será la de Alvar Aalto, que comienza su actividad antes de la Guerra, pero cuya máxima actividad se desarrolla después y es enormemente adoptable por el grupo.

Junto con la APAO, hay un grupo importante en Italia que tiende hacia la vía racionalista, el BBPR, en el cual resulta protagonista la figura de Ernesto Nathan Rogers, y que tras la Guerra son el núcleo duro de la arquitectura racionalista en Europa junto con el grupo MARS, en Inglaterra.

En esta situación se producirá el desarrollo posterior de la arquitectura italiana, en clave orgánica, que tendría una gran influencia en la arquitectura española, apoyada por las visitas de Bruno Zevi a nuestro país.



ARQUITECTURA ORGÁNICA. ANTECEDENTES.


En este apartado citaremos tres vías anteriores a la arquitectura orgánica presente en las teorías de Bruno Zevi y en las arquitectura de Alvar Aalto en 1945.

En primer lugar, hablaremos de Antoni Gaudí como figura de la arquitectura naturalista, que fija su atención en la naturaleza para el desarrollo de la arquitectura. Si bien la fuente es la misma, no podemos relacionar los métodos con los de la arquitectura orgánica, ya que Gaudí copia formas mientras que los orgánicos, como hemos comentado, copian patrones de la vida de los seres vivos. Esto lo vemos con ejemplos como las obras Milá, Batlló o el Parc Güell, que ilustramos en la presentación. En ellos vemos cómo la inspiración en formas naturales, como la disección de un ser vivo, la representación de un acantilado o de un camino cercado por elementos vegetales marcan la arquitectura de Gaudí.

En segundo lugar tenemos la influencia de Erik Gunnar Asplund, en el sentido del regionalismo de la arquitectura, también presente en Gaudí, y de cómo ésta debe ser adecuada al paisaje y a su ambiente, tanto en formas, como en construcción y materiales empleados. Esto va a tener gran influencia en Aalto, cuyas obras destacan por la adecuación vernácula al lugar de emplazamiento.

En tercer lugar, encontramos la herencia de Frank Lloyd Wright, ligado a su maestro Louis Sullivan. De ellos extraemos el sentido de arquitectura orgánica como elemento pedagógico para enseñar una relación con la naturaleza que se rompe con la ciudad. En esto juega un papel importante la tradición americana, que ha estado siempre imbuida de una espíritu orgánico que Sullivan citaba en el libro Leaves of Grass, de Whitman. Además de esto, es primordial en la arquitectura orgánica la relación entre forma y función de una obra que propone Wright. La forma y la función deben ser pensados como una sola cosa, evolución desde el “Form Follows Function”, clave en la arquitectura de la Escuela de Chicago, a la que asociamos a Sullivan.